Бильярдная Воронцовского дворца — картины и как их смотреть

Бильярдная в Воронцовском дворце — комната, где картин больше, чем в любом другом парадном зале. Причина простая и утилитарная: стены здесь оставили без художественной отделки, и вешать на них оказалось удобно. Резьба и лепнина в бильярдной есть только на потолке, панелях и камине, и повторяют они мотивы вестибюля и столовой, только сдержаннее.

Эта страница — про то, что в бильярдной висит и как на это смотреть. Про само здание написано отдельно: архитектура Воронцовского дворца.

Важная оговорка перед тем, как идти

Развеска в музее — вещь подвижная. Картины уезжают на реставрацию и на выставки, залы закрываются на ремонт, состав экспозиции пересматривают. Всё, что ниже, — описание собрания бильярдной, каким оно сложилось и описывалось в музейных путеводителях, а не гарантия того, что конкретное полотно будет на стене в день вашего визита. Уточняйте состав экспозиции и режим работы перед поездкой.

Две «кладовые»: фламандский натюрморт

Самые заметные вещи в комнате — два больших натюрморта, «Кладовая рыб» и «Кладовая овощей». Это тот тип фламандского натюрморта, где еда написана не как предмет, а как изобилие: композиция построена на количестве и на движении.

В «Кладовой рыб» разложены дары моря — рыба разных сортов, крабы, лангусты, устрицы. Оживляет всё это кошка, пробравшаяся в кладовую к свежему улову: приём старый и безотказный, он даёт натюрморту сюжет и заставляет глаз двигаться.

В «Кладовой овощей» — овощи, дожившие до зимы свежими. Сочность зелени художник подчёркивает контрастом: в глубине зимний пейзаж и люди, греющиеся у камина. Холод снаружи — и полная кладовая внутри; это и есть высказывание картины.

Об авторстве и датах. В музейных подписях у обеих вещей стоит имя Питера Снейерса с датами жизни 1681–1752, а сами работы отнесены к фламандской живописи XVII века. Эти два утверждения между собой не сходятся: художник с такими датами работал в первой половине XVIII столетия. Разрешить противоречие мы не беремся — в фамилию Снейерс (Снейдерс, Снейрс) в старых каталогах сводили сразу нескольких антверпенских мастеров. Приводим и имя, и даты так, как они стоят в музейном тексте, и отмечаем расхождение.

Голландцы: другое отношение к тому же

Рядом с фламандцами в бильярдной висит голландская реалистическая живопись того же XVII века, и разницу между двумя школами эта комната показывает лучше любого объяснения. Фламандцы пишут избыток и праздник, голландцы — обыденное и тихое: своих современников, будничные сцены, скромную северную природу. Не меньше по мастерству, но совсем иначе по громкости.

Главная вещь этого ряда — «Портрет женщины в чёрном» 1664 года, предположительно работы Генриха ван Влита (1611–1675). Женщина на нём чуть застенчива и как будто стеснена в движениях. Художник гасит фон и скупо трактует чёрное платье, оставляя освещённым только лицо — живое, выразительное и вызывающее безотчётную симпатию. Это ровно тот случай, когда портрет держится не на костюме и не на антураже, а на одном лице.

Есть в экспозиции и голландские марины — морские виды, жанр, в котором эта школа не знала себе равных.

Над камином — вид Пирны

Центральное место, над камином, занимает работа венецианца Бернардо Беллотто (около 1722–1780; в старых подписях встречается 1720). Беллотто писал городские виды — ведуты, и здесь это уголок немецкого города Пирны на Эльбе.

Картина суховата и графична, цвет сдержанный, но именно в этом её ценность: художник любовно и точно передаёт узнаваемые черты города и его спокойный, размеренный ритм. Ведута такого качества — это ещё и документ: по ней видно, как город выглядел до того, как его перестроили.

Малые вещи на стенах

Остальное в бильярдной — небольшие по размеру работы мастеров разных стран и эпох, очень разные по характеру. Четыре из них стоят того, чтобы их найти.

• «Мучение святого Варфоломея» Джованни Баттисты Питтони (1687–1767) — эскиз к монументальному декоративному панно. Смотреть в нём надо не сюжет, а построение: динамичная композиция и сложные ракурсы тел, ради которых эскиз и делался.
• «Политик» Уильяма Хогарта (1697–1764) — одна из немногих работ английского мастера в российских собраниях. Хогарт с изрядной долей юмора изобразил человека, до того погружённого в чтение, что он не замечает, как у него от свечи занялась шляпа. Сатира на увлечённого политикой обывателя — фирменный жанр автора.
• «Мужской портрет» Франса Поурбуса (1545–1581) — нидерландская школа и совершенно другой подход. Художник приглушает фон и детали одежды, выводит лицо крупным планом и хорошо его освещает, заставляя зрителя всматриваться в суровые черты и оценивать характер, а не костюм.
• Портрет госпожи де Монтеспан работы Каспара Нетшера (около 1639–1684; в старых подписях 1633) — противоположный полюс: изысканность и виртуозная передача фактуры разных материалов, шёлка, бархата, кожи. Нетшер этим и славился.

Тут же — небольшая работа Юбера Робера «У фонтана», исполненная мягко, в приятных коричневых тонах: французский пейзаж с руинами, жанр, на который в конце XVIII века была мода по всей Европе.

Почему картины вообще оказались в жилом доме

Для дворцов XVIII и первой половины XIX века собирать живопись старых мастеров — голландцев, фламандцев, итальянцев XVI–XVIII веков — было нормой, почти обязанностью владельца. Иногда под такие собрания строили специальные картинные галереи, но чаще картины просто размещали по парадным залам.

В Алупке пошли по второму пути: полотна украшают стены многих парадных комнат, а больше всего их в бильярдной и в бывшей артистической рядом с голубой гостиной. Поэтому осмотр живописи здесь — не отдельный маршрут, а часть обхода парадной анфилады.

Как это смотреть

Три практических соображения, которые сильно улучшают впечатление.

• Сравнивайте, а не перечисляйте. Бильярдная — единственное место дворца, где фламандская и голландская школы висят рядом. Поставьте себя между «Кладовой» и «Портретом женщины в чёрном» и посмотрите на обе: разница школ становится очевидной за полминуты.
• Идите от больших вещей к малым. Крупные натюрморты видно от входа, а Хогарт, Поурбус и Нетшер невелики, и в потоке группы их проходят мимо.
• Свет. Комната освещена неравномерно, и часть работ лучше читается в первой половине дня.

Сколько занимает и когда ехать

На одну бильярдную — двадцать минут, если смотреть внимательно. На всю парадную анфиладу дворца — полтора-два часа, с парком — полдня.

Лучшее время — будний день с утра: в высокий сезон группы идут одна за другой, и в бильярдной становится тесно. По сезону ехать можно круглый год, дворец работает зимой; апрель–май и сентябрь–октябрь выигрывают за счёт парка, ради которого сюда едут не меньше, чем ради интерьеров.

Режим работы, выходной день, цена билета и правила съёмки устанавливает музей-заповедник и меняет их сам — уточняйте их на кассе или у нас перед выездом. Съёмка со вспышкой в залах с живописью, как правило, запрещена.

Как добраться

Дворец стоит в Алупке, примерно в семнадцати километрах от Ялты по Южнобережному шоссе и приблизительно в шестидесяти от Севастополя. Дорога асфальтированная, легковая проходит везде; парковки у дворца немного, и в сезон она заполняется к середине дня.

Общественным транспортом — автобусами из Ялты в сторону Симеиза и Фороса до Алупки, дальше пешком вниз минут десять. Номера маршрутов и расписание меняются, ориентируйтесь на направление.

Поездка с нами

• Джип-туры из Ялты — ближайшая точка выезда.
• Индивидуальные экскурсии — дворцы Южного берега за один день.
• Классические экскурсии — если нужен обычный формат с гидом.
• Все джип-туры — направления, машины и цены.

Что рядом

• Архитектура Воронцовского дворца — почему здание выглядит так.
• Алупка — сам посёлок вокруг дворца.
• Канатная дорога Мисхор — Ай-Петри — в пятнадцати минутах езды.
• Симеиз — следующий посёлок к западу.